ARS SCANDINAVICA: Jais Nielsen

"Med stentøjet og dets glasurer: den grønlige celadon, som kineserne gav navnet "himlen efter regn", den rødbrune kraftigt iriserende sang-de-boeuf (okseblodsglasuren), og den skønne himmelblaa turkis, naaede Jais Nielsen i den plastiske form sine epokegørende erobringer indenfor den keramiske kunst".

Flor(1960)

Jais Nielsen var en af sin tids betydeligste danske keramikere. Han beskæftigede sig også med maleri, grafisk kunst og mosaik. Men med sine keramiske arbejder nåede han et kunstnerisk højdepunkt, og han nød international anerkendelse for sine arbejder i levende live, såvel som nu, 40 år efter sin død. Hans værker er blevet efterspurgt til museer i Norden, såvel som England, Frankrig, Tyskland, Italien, Egypten og USA.

Jais Nielsen stod som ung i lære hos en maler igennem fem år og fik dermed en håndværksmæssig uddannelse. Han gik til tegning hos overlærer H. Grønvold på Teknisk Skole og blev siden elev på Zahrtmanns og Johan Rohdes malerskole. I 1907 debuterede han med flere malerier på Kunstnernes Efterårsudstilling.

Fra 1911-14 opholdt han sig i Paris, hvilket blev en vigtig milepæl for hans kunstneriske udvikling. Inden for maleriet lod han sig inspirere af de franske kubister, og samtidig blev han på Cluny-museet introduceret for nogle af keramikkens ædleste arbejder i form af kinesiske skåle og vaser samt persiske krukker med skønne turkisglasurer.

I 1915, nyligt hjemkommen til Danmark efter udbruddet af Første Verdenskrig, fremstillede Jais Nielsen sine første lerfade på den tyske pottemager G. Eifrigs værksted i Valby uden for København. Han var fra begyndelsen optaget af bibelske motiver, hvilket afspejler sig i disse første arbejder. Senere udsmykkede han flere danske kirker, bl.a. med glødende glasmosaikker.

I 1920 blev han knyttet til Den Kgl. Porcelainsfabrik, Royal Copenhagen, hvor et overflødighedshorn af muligheder åbnede sig for ham. Med fabrikkens højt uviklede teknikker og alle de nødvendige råstoffer til rådighed var forudsætningerne for hans fortsatte kunstneriske udvikling og virke en realitet. Her fik han øjnene op for stentøjet med dets høje brændingsgrad, hårdhed og muligheder for et rigt farvespil i glasuren.

"With the stoneware and its glaze; the greenish celadon, which the Chinese named the sky after rain, the strong red-brown iridescent sang-de-boeuf (oxblood-glaze), and the beautiful sky-blue turquoise, Jais Nilsen created in plastic form his epoch making achievements in the art of ceramics."

Flor(1960)

Jais Nielsen was one of the greatest Danish ceramists of his time who beside ceramics also worked with paintings, graphic arts and mosaic. With his ceramics he reached a peak of his artistic career. When still alive, as well as today, 40 years after his dead, he is internationally known and respected and his works has been sought after by museums in Scandinavia as well as in England, France, Germany, Italy, Egypt and The United States.

In his younger years Jais Nielsen was educated by a painter for five years. After this he attended drawing-courses by the senior teacher H. Grønvold at the Technical College. He became a student at Zahrtmann's and Johan Rohdes paintingschool, and in 1907 he made his first artistic appearance with several paintings at the censored Danish Autumn Exhibition (Kunstnernes Efterårsudstilling) in Copenhagen.

From 1911-14 Nielsen lived in Paris, a period that became of great importance for his future work. He was inspired by the French cubist painters, and at the Cluny-museum he was introduced to some of the finest ceramic works in the world: Chinese vases and bowls, as well as Persian pots with their stunning turquoise glazes. By the outbreak of the First World War Jais Nielsen returned to Denmark in 1915 where he manufactured his first clay platters in the workshop of the German potter G. Efrig in Valby just outside Copenhagen. The artist was from the beginning interested in biblical motives, which is reflected by these first works. Later he decorated many Danish churches, amongst others with his glowing glass mosaics.

In 1920 he became associated to Royal Copenhagen. The factory offered him literarily a cornucopia of opportunities in terms of highly developed techniques and excellent supply of the required raw materials, indispensable for his artistic works. It was here Jais Nielsen became aware of the advantages of stoneware that with its high firing temperature and hardness allows a wide range of glaze colours.

"Mit Steinzeug und seinen Glasuren, dem grünlichen Celadon, dem die Chinesen den Namen ‚Himmel nach dem Regen' gaben, dem kräftigen rot-braunen irisierenden Sang-de-Boeuf (Ochsenblutglasur) und dem herrlichen himmelblauen Türkis, schuf Jais Nielsen in plastischer Form seine epochalen Errungenschaften auf dem Gebiet der keramischen Künste."

Flor(1960)

Jais Nielsen war einer der bedeutendsten dänischen Keramiker seiner Zeit, der sich neben Keramik auch mit Malerei, Grafik und Mosaiken befasste. Mit seinen keramischen Arbeiten erreichte er seinen künstlerischen Höhepunkt und genoss sowohl zu Lebzeiten, als auch jetzt, 40 Jahre nach seinem Tod, internationale Anerkennung. Seine Werke sind gefragte Exponate in nordeuropäischen Museen, aber auch in England, Frankreich, Deutschland, Italien, Ägypten und in den USA.

In seiner Jugendzeit war Jais Nielsen fünf Jahre in einer Malerlehre, wo er sich seine handwerklichen Grundlagen erwarb. Auf der Technischen Schule studierte er Zeichnen bei seinem Oberlehrer H. Grønvold und wurde danach Schüler an Zahrtmanns und Johan Rohdes Schule für Malerei. 1907 debütierte Nielsen mit mehreren Gemälden in der erlesenen ‚Herbstaustellung der Künstler' (Kunstnernes Efterårsudstilling) in Kopenhagen.

Von 1911 bis 1914 lebte Nielsen in Paris, eine Phase, die ein Meilenstein in seiner künstlerischen Laufbahn werden sollte. Auf dem Gebiet der Malerei ließ er sich von den französischen Kubisten inspirieren aber richtungweisend für sein späteres künstlerisches Schaffen wurden die erlesenen chinesischen Schalen und Vasen des Cluny Museums, sowie persische Krüge mit prachtvollen türkisen Glasuren.

Nach Ausbruch des ersten Weltkrieges kehrte Jais Nielsen 1915 nach Dänemark zurück. Im Atelier des deutschen Töpfers G. Eifrigs in Valby vor den Toren Kopenhagens formte Nielsen seine ersten Lehmschalen. Von Beginn an war Nielsen fasziniert von biblischen Motiven, was sich auch in diesen frühen Arbeiten widerspiegelt. Später verzierte er ebenfalls verschiedene Kirchen in Dänemark mit sakralen Motiven unter anderem als leuchtende Glasmosaike.

Im Jahre 1920 begann Nielsen für Royal Copenhagen zu arbeiten, der damaligen königlichen Porzellanfabrik, wo sich ihm eine wahres Füllhorn an Möglichkeiten öffnete. Mit den hoch entwickelten Herstellungstechniken der Fabrik, sowie der Verfügbarkeit aller erforderlichen Rohstoffe waren die Voraussetzungen der Weiterentwicklung seiner künstlerischen Tätigkeiten Raum zu geben. Hier begann Nielsen sich mit der Herstellung von Steingut zu befassen, welches mit seiner höheren Brenntemperatur und größeren Härte die Möglichkeit zu farbenreicheren Glasuren gab.